디자이너들은 마치 센트럴 파크를 걷는 것처럼 고객에게 완벽한 느낌을 주었습니다. 심지어 좌석 배치도 공원의 벤치를 본떠 만들었습니다. 더 많은 것이 있지만, 우리는 바로 발렌시아가의 주요 트럼프 카드인 인상적인 리테일 디자인을 통한 브랜드 포지셔닝으로 돌아가겠습니다.
브랜드는 항상 시장에서 자신의 공간을 정의하기 위한 첫 번째 전략 지점을 가지고 있습니다. 그렇지 않았다면 우리는 붕대 대신 반창고를 요구하지 않았을 것입니다. 진정한 마케터가 시장에서 공간을 개척하려는 첫 번째 본능은 반복적으로 건설적인 것으로 입증된 몇 가지 전략에 달려 있습니다. 하지만 리테일 브랜드의 경우는 약간 다릅니다. 사람들이 디지털 상거래 사이트에 번개처럼 빠르게 접근할 수 있다는 점을 고려할 때, 오프라인 매장은 가치를 증명해야 합니다.
브랜드는 온라인 존재에 대해 듣고 디지털 공간에서 인상을 남기기 위해 서두릅니다. 하지만 사실, 소비자로서 우리는 매장을 직접 방문하고 시행착오를 거친 후 구매하는 느낌을 소중히 여깁니다. 분위기는 항상 우려 사항일 것입니다. 그리고 말했듯이 브랜드의 위치를 정의하는 데는 두 가지 접근 방식이 있습니다. 콘텐츠와 디자인이며, 후자는 상당한 영향을 미칩니다.
소매 공간에서의 경험적 디자인의 역할
McKinsey가 제공한 2021년 보고서는 미래의 소매업계에서 상당히 중요한 전환점을 밝혀냅니다. 디지털 인류학자 Brian Solis와의 인터뷰에서 McKinsey는 소매업체가 미래에 대비해야 하는 방법을 명확히 밝혔는데, 소매업체의 사고방식을 버리고 혁신을 향해 한 걸음 나아가 제품, 매장 디자인, 마케팅 캠페인 등의 일부로 경험적 디자인을 수용해야 합니다.
고객은 기술에 둘러싸여 있는 것을 좋아하며, 상상력을 강하게 밀어주는 경험을 제공해야 합니다. 창의적인 디자인 스튜디오는 고객과 브랜드 사이에 들어와 현실적이면서도 상상적인 느낌을 강화합니다. 이 전략은 사람들이 원한다는 것을 전혀 몰랐던 제품을 식별하도록 돕는 데 뿌리를 두고 있습니다. 그리고 모든 것이 말해지고 끝났을 때, 고객이 여러분의 디자인에 대해 어떻게 느꼈는지 기억할 수 없다면, 여러분의 모든 엔지니어링은 바닥을 칩니다.
체험적 디자인은 소비자가 브랜드와 감정적으로 연결되는 현실을 가진 관심 지점을 찾는 정점으로 매장 내부를 이끌어가는 경향이 있습니다. 구매자가 브랜드와 처음 상호 작용하는 것은 매장을 돌아다니며 내부, 조명, 컬러 팝업, 그리고 물론 매장 직원의 얼굴에 떠오른 밝은 미소를 통해 인식됩니다.
이 모든 것에서 기술이 개입된다면 브랜드는 소비자의 마음속에 성공적으로 자리를 잡습니다. 소셜 미디어의 의미심장한 디자인 규칙은 저렴한 가격과 보상 프로그램의 도움을 받지만, 물리적 소매 공간의 경험적 디자인은 소비자에게 다중 감각적이어야 하며, 온라인에서는 할 수 없는 상호 작용과 참여에 대한 욕구를 불러일으켜야 합니다.
믿기 어려울지 몰라도, 소매 디자인은 인간의 뇌의 의사결정 부분에 영향을 미치는 중요한 척도 역할을 합니다. 그것은 그들이 디자인을 넘어서 브랜드가 제공하는 가치에 참여하도록 자극할 수도 있고, 당신을 대체하기 위한 R&D 단계를 시작할 수도 있습니다.
창의적인 매장 인테리어 디자인을 통해 브랜드를 어떻게 포지셔닝할 수 있을까?
브랜딩은 고객이 항상 중심에 있는 플라이휠 방식을 취합니다. 기업은 브랜드를 구매하거나 브랜드와 연관시키려는 의도를 결정할 수 있는 여러 요소를 극복해야 합니다. 마찬가지로 브랜드가 매장 디자인을 시각화할 때 모든 신념을 포함하고 디자인을 통해 반영해야 합니다.
체험형 리테일 디자인은 디스플레이, 테마, 좌석 공간, 바닥 레이아웃, 음악 등 다양한 수단을 통해 브랜드의 분위기를 높이기 위해 협력하는 여러 주요 구성 요소 중 하나에 불과합니다. 리테일 공간을 위한 생각을 자극하는 디자인에 투자하는 브랜드의 포지셔닝이 훨씬 쉬워지는 방법은 다음과 같습니다.